SoundAtaraxia
Son · Vibrations · Présence
Son · Vibrations · Bien-être corporel
Avec SoundAtaraxia, j’explore le son et les vibrations comme des voies vers un bien-être ressenti de l’intérieur. Je propose une expérience sonore qui s’écoute, se ressent et se vit dans tout le corps.
Instruments
- Bols thérapeutiques Peter Hess®
- Gongs tam-tam, solaire et thaïlandais
- Diapasons thérapeutiques Método Vibria®
- Xylophone vertical et monocorde compact
- Tambour océan et bâton de pluie
- Lyre et autres instruments résonnants
- Orpheus 5 d’Onar Sounds
Sur terre et dans l’eau
Bain sonore · Séances de gong · Cercle de tambours · Yoga nidra sonore · Atelier d’instruments · Immersion terre et eau · Bain sonore aquatique · Paysage sonore aquatique · Flottaison sonore individuelle · Massage sonore Peter Hess® · Projection astrale (sur demande)
Conçues pour les retraites, les groupes et les entreprises ; les expériences individuelles sont proposées en privé, à partir de 100 €, sur candidature.
Je suis praticienne certifiée en massage sonore Peter Hess®, Gong Master certifiée auprès de Christine Heckel, avec une formation approfondie auprès de Don Conreaux, et certifiée en thérapie vibroacoustique selon la méthode Método Vibria®. Mon travail a également fait l’objet d’un reportage de la BBC.
Pour moi, le son va bien au-delà de la création d’une belle musique. Je travaille avec la résonance, la fréquence, le rythme, le silence, l’espace et les sensations pour créer des expériences où chacun peut écouter le son autour de soi, mais aussi son propre corps.
Ma relation aux instruments va au-delà de la technique. Je pratique, j’explore et j’affine sans cesse mon jeu en observant la manière dont chaque instrument résonne avec les corps, les espaces et les environnements.
J’accorde aussi une grande importance au savoir-faire des artisans qui fabriquent mes instruments. Certains de ceux que j’utilise ont été fabriqués à la main par des amis et des collègues. Pour moi, un instrument façonné par des mains humaines a quelque chose de particulier par rapport à un objet produit en série : la relation entre l’artisan, la matière et l’instrument fait partie de l’expérience de résonance.
Cette curiosité m’a conduite dans de nombreux univers musicaux et culturels. J’ai joué avec des communautés nomades du Sahara, appris le joik, chant traditionnel sámi, en Finlande tout en fabriquant mon propre tambour avec un artiste sámi reconnu, et découvert les percussions et les pratiques musicales traditionnelles de différentes communautés au fil de mes voyages.
Mes instruments ont aussi leur propre parcours. Mon gong, par exemple, a beaucoup voyagé, notamment dans un studio d’enregistrement à Cadix lié à la famille de José de los Camarones, héritière d’une longue tradition musicale.
Pour moi, chaque instrument a une histoire, un caractère et une relation avec la personne qui en joue.