SoundAtaraxia · Franita

SoundAtaraxia

Sonido · Vibración · Presencia

SoundAtaraxia

Sonido · Vibración · Bienestar corporal

SoundAtaraxia es mi forma de expresar el sonido, la vibración y el bienestar corporal. Trabajo con el sonido como algo que se escucha, se siente y se experimenta en todo el cuerpo.

Siete cuencos terapéuticos de metal dispuestos bajo una luz cálida para una experiencia sonora de SoundAtaraxia
Cuencos terapéuticos y texturas del sonido.

Instrumentos

  • Cuencos terapéuticos Peter Hess®
  • Gongs tam-tam, solar y tailandés
  • Diapasones terapéuticos Método Vibria®
  • Xilófono vertical y monocordio compacto
  • Tambor oceánico y palo de lluvia
  • Lira y otros instrumentos resonantes
  • Orpheus 5 de Onar Sounds
Las experiencias sonoras

En tierra y en el agua

Baño de sonido · Gongs especiales · Círculo de tambores · Yoga nidra sonoro · Taller de instrumentos · Inmersión en tierra y agua · Baño de sonido acuático · Paisaje sonoro acuático · Flotación sonora individual · Masaje sonoro Peter Hess® · Proyección astral (bajo petición)

Pensadas para retiros, grupos y empresas; las experiencias individuales se ofrecen en privado, desde 100 €, previa solicitud.

Ver todas las experiencias en el catálogo →

Práctica profesional

Estoy certificada en masaje sonoro Peter Hess®, soy Gong Master certificada con Christine Heckel y con formación ampliada con Don Conreaux, y cuento con la certificación en terapia vibroacústica Método Vibria®. La BBC también ha presentado mi trabajo.

Más allá de la técnica

Para mí, el sonido va mucho más allá de crear música bella. Trabajo con la resonancia, la frecuencia, el ritmo, el silencio, el espacio y las sensaciones para crear experiencias en las que cada participante pueda escuchar tanto el sonido que le rodea como su propio cuerpo.

Mi relación con los instrumentos va más allá de la técnica. Practico, exploro y afino continuamente la forma en que cada uno responde a diferentes cuerpos, espacios y entornos.

También valoro el trabajo artesanal que hay detrás de los instrumentos. Algunos de los que utilizo están hechos a mano por amigos y otros profesionales. Para mí, un instrumento creado por manos humanas tiene un valor especial frente a uno fabricado en serie: la relación entre quien lo crea, el material y el instrumento pasa a formar parte de la experiencia de resonancia.

Esta curiosidad me ha llevado a numerosos entornos musicales y culturales. He tocado con comunidades nómadas del Sáhara, aprendido el joik, el canto tradicional sami, en Finlandia mientras construía mi propio tambor con un reconocido artista sami y explorado el tambor y otras prácticas musicales tradicionales en comunidades durante mis viajes.

Mis instrumentos también tienen sus propios recorridos. Mi gong, por ejemplo, ha viajado mucho, incluso a un estudio de grabación en Cádiz vinculado a la familia de larga tradición musical de José de los Camarones.

Para mí, cada instrumento tiene una historia, un carácter y un vínculo con quien lo toca.